以前「エッジ・エフェクト」や「サラサーテのことなど」で紹介したNHK-BSの「名曲探偵アマデウス」というシリーズ番組は、その後も好調で、この間の放送はバッハの「組曲第３番」だった。組曲の中でも、とくに弦楽器（とチェンバロ）だけで演奏される第２曲目のアリアは素敵だった。この曲のバイオリンはＧ線（一番太い弦）だけで演奏されるので、曲が「Ｇ線上のアリア」と呼ばれることは良く知られている。

　この曲の中ほどに、“対位法”によって作られた部分がある。対位法とは、独立した異なる旋律を組み合わせる作曲技法で、バッハが得意とした技法である。通常は、伴奏が振り子のように低音パートを刻み、その上で主旋律が自由にメロディーを奏でるのだが、対位法では、複数の楽器が、対等に、独立した旋律を奏でる。複数の楽器が、まるで言葉を語り合うように調和しながら、それぞれ大事なメロディーを奏でる。そのことで、曲に深みが醸し出されるわけだ。

　この“対位法”は、前回「ハーモニーとは」の項で引用した石井宏氏のいう、「音がお互いに自己を主張しながら、立派に溶け合ったハーモニー」のあり方を、高度に示す西洋音楽の真髄だと思う。

　書道家の石川九楊氏は、“「書く」ということ”（文春新書）という著書の中で、

(引用開始)

　東アジアは書字中心の言語であり、その文化の中心に書があり、対する西欧は声中心の言語であり、その文化の中心に音楽がある（後略）。

(引用終了)
＜同書122ページ＞

と書いておられる。音楽を文化の中心に持つが故に、西欧社会は、互いに自己を主張しながら、全体として調和（ハーモニー）を醸す術に長けているのかもしれない。ハーモニーを醸す術が効かないと、自己主張が暴走して、不協和音と破壊を引き起こすけれど。

　今私の手元にある「Ｇ線上のアリア」は、チェロ奏者ヨーヨー・マ氏の”SIMPLY Baroque”（Sony Records）というＣＤの中に収められたものだ。マ氏については、「エッジ・エフェクト」の項で“マージナル・マン”の代表選手として紹介したけれど、中国人を両親として生まれ、パリで育ち、ニューヨークへ移り住んだ氏が、西洋音楽の真髄をどのように演奏するか、もう一度じっくり聴いてみよう。

　「組曲第３番」はバロックの名曲ということで、「名曲探偵アマデウス」の演奏では、ティンパニーやトランペットなど全てバロック時代の「古楽器」が使用された。ティンパニーの古楽器は、今のものよりも小ぶりでスティックの先端も木製なので、今の柔らかい音に比べてより硬い音がする。トランペットは、指で押さえるピストンが無い。音は全て息でコントロールしなければならないので、音がソフトに響く。第１曲目の序曲は、ニ長調の祝祭的音楽、第２曲目は弦楽器（とチェンバロ）だけで演奏される（いわゆるＧ線上の）アリア、第３曲目ガボットは、17−18世紀にフランスで流行した二拍子の軽快な舞曲。古楽器による演奏は、なかなか味わい深かった。

　古楽器といえば、先日、NHK-BSのショパン生誕200年を記念する番組で、ピアニスト仲道郁代さんが、ショパンの時代（19世紀）に使われたピアノ「プレイエル」を使って、当時の音を聴かせてくれた。演奏は今年の2月21日、サントリーホールで行われたもので、放送された曲目は、“ワルツ嬰ハ短調”と“練習曲ホ長調「別れの曲」”の二曲。「プレイエル」の濁らない響きにより、曲の持つ繊細さが過不足なく表現されていて、これもとても良かった。