先日、千葉市郊外（あすみが丘）にある「ホキ美術館」で、五味文彦氏や大畑稔浩氏などの写実絵画を観てきた。写実絵画とは、対象を見たまま詳細に描く絵画で、ホキ美術館には主に日本の現代作家約50人による400点以上のコレクションが集められている。

　数年前（2010年）にオープンしたばかり、交通の便もあまり良くないロケーションにも拘らず、美術館は多くの人で賑わっていた。何故このような絵画がいま人気なのだろうか。

　写実絵画が写真と異なるところは、写真が「一焦点」であるのに対し、写実絵画は「多焦点」であることだろう。絵のどの部分にも焦点が合っているから、観ているうちに、画家が描いた長い長い時間と、自分の生命の時間とがシンクロする。絵のテーマにではなく、描かれた対象（と自分との関係性）に心地よさを感じ始める。「何も起らない映画」の項で書いた、「観客としての自分の生命の時空と、映画の中の時空とがシンクロする」のと似たようなことが起るのだ。

　写真は、額縁フレームという背景時空の中に主題が納まるが、写実絵画は、額縁に収まった絵が鑑賞者の前で動き出す。「額縁のゆらぎ」の項で紹介したスーラの絵とは違い、堅牢な額縁中の絵そのものが時間を内包しているのだ。そこに写実絵画の人気の秘密があるような気がする。素朴な鑑賞者でも「すご〜い、写真みたい！」といいながら美術館を巡るうちに、だんだん絵の時空と自分の時空とがシンクロして、全点見終わる頃には、不思議な満足感に涵（ひた）されるという次第。

　写実絵画を描く画家の一人青木敏郎氏は、フェルメールの『デルフトの眺望』を見て仰天しこの道に入ったという。「21世紀の絵画表現」で千住博氏の滝の絵について、「フェルメールからモネの睡蓮を通って、主題を持たず動き（時間）そのものを描こうとする筋があり、その線上に、21世紀の絵画表現の一つがあるのかもしれない」と書いたが、それに即して写実絵画についていえば、フェルメールから写実絵画に繋がる、時間を豊に内包した絵画という別の筋があり、その線上にも、21世紀の絵画表現の一つがあるのかもしれない。

　ここまで、21世紀の絵画表現について、

●動きそのものを描こうとする絵画（「21世紀の絵画表現」）
●汎神論的、自然崇拝的な絵画（「ラファエル前派の絵画」）
●豊な時間を内包する絵画（「写実絵画について」）　

と書いてきた。この三つは21世紀の映画における、

○背景時空そのものが動くアニメ（「21世紀の絵画表現」）
○汎神論的、自然崇拝的な映画（『指輪物語』など）
○何もドラマが起らない映画（「何も起らない映画」）

と対応するように思うがいかがだろう。